Exposition S’habiller en artiste. L’artiste et le vêtement.

Du 26 mars au 21 juillet 2025

L’exposition S’habiller en artiste. L’artiste est le vêtement au Louvre-Lens présente 200 oeuvres. Pour la première fois au Louvre-Lens, art et mode dialoguent dans une exposition inédite, en écho à l’histoire textile de la région des Hauts de France.

Co-commissaire de cette exposition, pouvez -vous nous préciser quelle idée vous a conduit à concevoir cette exposition ? 

Il s’agit d’un sujet passionnant mais peu traité, qui trouve toute sa place ici au Louvre-Lens. Qui y-a-t-il derrière le choix d’un costume ? L’exposition révèle tout à la fois une histoire de l’art, une histoire de la représentation de l’artiste par lui-même et par les autres artistes, une histoire du vêtement et de la manière dont on se conforme ou pas à la norme. Au-delà de la salopette et autre blouse de travail, le vêtement choisi par l’artiste révèle une identité, à la fois intime et publique, comme une démonstration, un manifeste artistique et social. Notre propre rapport au vêtement interroge. Comment nous habillons-nous ? notre style trahit-il notre intimité, notre identité ? Faussement accessoire, cette question liée à l’apparence a beaucoup à nous apprendre. On peut faire une autre histoire de l’art, une histoire de nous-mêmes. Comme le miroir qui, tel un clin d’œil, nous accompagne vers la sortie de l’exposition. 

Qu’y découvre-t-on ? 

Les toques et turbans de Rembrandt, les longs foulards d’Élisabeth Vigée-Lebrun, l’écrivaine George Sand en homme, la robe de chambre de Balzac par Rodin, Marcel Duchamp en Rrose Sélavy, les robes en contrastes simultanées de la peintre Sonia Delaunay, la perruque d’Andy Warhol… Au fil du temps, des artistes se sont inventés un style immuable, reconnaissable entre tous. Et d’autres ont pris pour toiles leurs vêtements.  

Nous proposons un parcours de plus de 200 œuvres, de la Renaissance à nos jours. Parcours qui explore l’histoire de la mode masculine et féminine, comme de celle des artistes, et traduit ce que le vêtement porte en termes d’expression de soi. L’exposition revient sur ces moments où le vêtement même est le prolongement de la recherche artistique et fait corps avec l’artiste. Une part belle est faite, bien sûr, aux collaborations de plus en plus étroites entre monde de l’art et monde de la mode ; chaque section est rythmée par des dialogues entre des œuvres et des créations  d’artistes, couturiers et designers, d’Elsa Schiaparelli et Yves Saint-Laurent à la scène actuelle. 

Quels liens se tissent avec le territoire ? 

Chacun l’a compris aujourd’hui, la relation aux partenaires et celle aux publics sont les deux piliers du musée, la marque de fabrique du Louvre-Lens. Nous avons sollicité plusieurs établissements formant aux métiers de la mode pour co-construire les dispositifs de médiation de l’exposition : nous créons avec eux des cartels « augmentés », en 3D, qui décryptent des tenues, mais aussi une matériauthèque nomade, ainsi que le parcours de cartels illustrés et le parcours « enfants ». Ces collégiens, lycéens et étudiants ont été accompagnés par leurs professeurs et les équipes du musée pour ces réalisations, je les remercie et les félicite pour leur créativité ! Nous sommes très fiers de leur implication, du résultat que chacun pourra apprécier dans l’exposition. C’est une façon de souligner l’importance de l’histoire textile dans notre région et les savoir-faire d’une nouvelle génération qui contribue aujourd’hui encore à l’excellence de sa réputation. 

Commissariat :

• Olivier Gabet, directeur du département des Objets d’Arts au musée du Louvre
• Annabelle Ténèze, directrice du Louvre-Lens
• Marie Gord, chargée de recherches et de documentation au Louvre-Lens
• Audrey Palacin, chargée de recherches

Scénographie : Mathis Boucher, scénographe, Louvre-Lens

Exposition réalisée avec le soutien de la Fondation Crédit Mutuel Nord Europe, Grand Mécène.